３声の曲

金曜日は、久しぶり（何と１ヶ月ぶり）のピアノレッスンだった。その間色々仕事や私用で忙しく、今までになく間が空いて、ちょっぴり不安な気持ちで先生の家に向かった。

現在取り組んでいる４冊の教本のうち、プレ・インベンションはあと２曲を残すのみ。その、最後から数えて２曲目は、ヘンデルのサラバンドという変奏曲だ。テーマとバリエーションが２つ、全部で３つの楽譜で構成された曲は、ことのほか、２つ目のバリエーション１が難しい。
残す音が多く、パズルみたいだと難儀しながら練習し、いざ先生の前で弾いたら、そうじゃない、と速攻指導が入った。

『このパートは３声だから』と言われても、はあ、としか言えなかった。何しろ弾くのに精一杯で、自分が何を弾いていたのか、思い出せないくらいだった。

しばらくしてから、常日頃バイオリンの先生が、『最初の観客は自分自身よ』と言われたことを思い出した。『まずは自分に聞かせて、次に私に聞かせて』と言われた。独りでそれなりの音で満足してちゃいけないのだ。

３声ということは、３つの旋律があることになる。この次のインベンションでさえも２声なのだから、これはこのレベルとしては難しい曲だと慰めて？もらったけど、この曲を飛ばして先に進むわけにもいかない。

まずは３つのパートを別々に弾いて、メロディを知ること、それから２つずつ組み合わせて３通り弾いて、それから３つ合わせて弾くように言われた。

合わせる時には、３つのメロディを聞き、どのパートが主かを考えて、歌うように弾いてみなさい、と指導を受けた。

さあ、どんな風に変われるか、不安の中に少しの期待をのせて、練習に取り組もうと思う。
何と言っても、この先にバッハが待っていると思えば、モチベーションも上がるというものだ。

歌の導き

現在レッスンで使用している教本『プレ・インベンション』は、バロック時代の曲集であるから、奏法もバロック奏法となる。

バロック奏法といっても、ボクが把握しているのは、次の２点だけだ。

・左手と右手それぞれにテーマがあり、交互にメロディを繋いで弾いていく。テーマを弾いている時、もう片方の手は伴奏として弾くことを意識する。

・スタッカートは音を切って弾く記号である。現代音楽のスタッカートのように、鋭く短く弾くのではない。

どちらもとても難しいが、今難儀しているのはスタッカートだ。次の音までギリギリ待ちつつ、切って弾こうと意識すると、何だか重たいメロディになってしまうのだ。

このスタッカートの奏法は、その時代の楽器に由来するのではないかと思う。バッハらが活躍した当時、まだピアノは無く、チェンバロやオルガンが主流であったからだ。


ところで、先生に指導を受けている時、先生が横で歌ってくれるので、その歌声を表現するように弾くと、出したい音に多少なりとも近づけるような気がする。バイオリンの先生も、弾けない箇所はまず歌わせるし、歌を意識することは、楽器を演奏する上では重用なのかもしれない。

すると、声というのは、最高の表現力を持っているということになるのだろうか。

自分の一部である声を楽器とする手段と、楽器という自分以外の対象を扱う手段では、人の内界における在り様はかなり違いそうだ。

左利きのピアノ

バイオリンとピアノと２つの楽器を触っていて、大きく違うと思うところのひとつは、ピアノは自ら伴奏をするけれど、バイオリンは主旋律だけ、ということだ。

今やっている『ソナチネアルバム１』という教本は、大旨右手でメロディを、左手で伴奏をする。右手はスラーやスタッカート、クレッシェンドやデクレッシェンドなど、表情豊かな記号がついていて、弾いている時の意識は殆どそちらに吸い取られる。

対して左手は、レガート、もしくはドルチェなどと書かれていて、主旋律の邪魔をしないように、引き立てるように弾かなければならない。その左手に向けられる注意力が不足していて、殆どただ弾いているだけ、というのが今のボクの弾き方だと思う。・・・こうして書き留めることで注意したい。

『プレ・インベンション』という教本も平行してやっているが、こちらは対位法で書かれているものも多く、左手と右手が交互に主旋律を奏でる。この移動することもまた難しくて、ただ弾いているだけになることが多い。


それにしても、どうにも左手が弱いのは、ボクが右利きだからだろうか？

でもそうすると、大概の曲は右手で主旋律を弾くことになるのだから、左利きは不利、ということになるのではないだろうか？ハサミとちがって、左利きようの反転したピアノなんて聞いたことがないし、欧米には左利きのほうが多いとも聞くから、ピアノがわざわざ右利きに合わせて作られたわけでもないし。

・・・左利きのピアノ弾きに出会ったら、聞いてみたい。